Formation illustration
Explorez les formations en illustration pour transformer votre passion du dessin en une carrière artistique. Apprenez les techniques traditionnelles et numériques, développez votre créativité et préparez-vous à intégrer des secteurs variés comme l’édition, le design ou l’animation. Un avenir artistique vous attend !
- Etudiant
- Salarié en poste
- Entreprise
- Demandeur d'emploi
Les diplômes en illustration
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Les métiers de l'illustration
Actualités sur l'illustration
Se former à l'illustration
Si tu veux travailler dans l’illustration, il existe plusieurs parcours qui permettent d’apprendre à dessiner de manière professionnelle, à maîtriser les outils numériques et à développer un style personnel. Dessin jeunesse, bande dessinée, illustration scientifique ou animation : chaque secteur a ses spécificités.
Les différentes formations en illustration
Du bac+2 au bac+5, plusieurs cursus existent pour t’aider à trouver ta voie. Tu peux commencer par une école d’art généraliste ou viser une école spécialisée en illustration ou en bande dessinée. Certains établissements permettent aussi une spécialisation progressive, notamment en animation ou en motion design.
Formations accessibles après le bac
- BTS Design graphique : avec une option communication ou médias imprimés.
- DN MADE mention illustration : diplôme national en 3 ans, très complet pour se professionnaliser.
- Bachelor illustration ou bande dessinée : proposé en école privée, souvent avec un bon lien vers les studios ou maisons d’édition.
Formations de niveau bac+5
- Master illustration : se prépare en école d’art ou à l’université, parfois avec une spécialisation en édition ou en numérique.
- Mastère spécialisé ou MBA animation et illustration : plus rare, mais idéal pour viser des postes à responsabilité ou enseigner.
Les compétences développées en formation
Une formation en illustration ne se limite pas à dessiner. Tu apprendras à concevoir un projet visuel de A à Z, à maîtriser les logiciels comme Photoshop, Illustrator ou Procreate, et à développer une culture artistique solide. Tu seras formé aussi à l’anatomie, à la perspective, à la narration visuelle, et aux bases du graphisme.
Comment intégrer une école d’illustration
Pour entrer en DN MADE ou en bachelor, tu dois présenter un dossier artistique (portfolio), passer parfois un entretien ou un test. Certaines écoles privées organisent leurs propres concours. Mieux vaut avoir déjà une pratique du dessin régulier et montrer ton univers graphique.
Pour les masters, tu dois justifier d’un bac+3 dans un domaine proche comme le graphisme, l’art ou le design, et passer souvent un entretien.
Étudier en alternance ou à distance
Plusieurs écoles proposent un cursus en alternance. Tu passes une partie de ton temps en entreprise ou en studio d’édition, ce qui permet de construire ton expérience pro tout en te formant. Il existe aussi des formations en illustration à distance, via des plateformes e-learning, souvent utilisées pour les reconversions ou les personnes en activité.
Les débouchés après une formation illustration
Une fois ton diplôme en poche, tu peux travailler en indépendant, créer ta micro-entreprise, ou rejoindre une maison d’édition, un studio ou une agence. Les débouchés sont nombreux :
- Illustrateur jeunesse
- Illustrateur presse
- Auteur de bande dessinée
- Character designer
- Storyboarder
- Motion designer
- Coloriste BD
- Graphiste illustrateur
- Directeur artistique
Se spécialiser en illustration
Au fil de ta formation, tu pourras te spécialiser dans un secteur précis : édition jeunesse, publicité, jeu vidéo, documentaire, médical… Certains illustrateurs travaillent même dans l’univers scientifique ou muséal.
Se reconvertir dans l’illustration
Tu peux aussi te former à tout âge grâce à une formation continue ou certifiante. Des écoles à distance proposent des parcours avec accompagnement pour t’aider à créer ton book, affiner ton style et trouver tes premiers clients. Le financement peut se faire via le CPF ou Pôle emploi.
Les questions fréquentes
Les formations en illustration préparent aux métiers de l’image et de la création visuelle dans des domaines variés : édition, BD, animation, jeu vidéo, communication. Elles enseignent le dessin académique, la composition, la colorisation et l’art narratif, tout en intégrant des modules sur les outils numériques et le portfolio. Elles facilitent l’insertion professionnelle, que ce soit en freelance, en studio ou en agence.
Les écoles d'illustration par ville
10 choses que vous aurez accomplies à la fin de la formation
- Développer votre style graphique personnel en explorant différents médiums et techniques d’illustration.
- Maîtriser les bases du dessin académique : perspective, proportions, anatomie, ombrage.
- Utiliser des logiciels professionnels comme Photoshop, Illustrator ou Procreate pour créer des illustrations numériques.
- Créer un portfolio cohérent prêt à être présenté à des écoles, éditeurs, studios ou clients professionnels.
- Comprendre les codes de la narration visuelle pour illustrer un texte, une scène ou une ambiance de manière claire et impactante.
- Collaborer sur des projets créatifs : livres jeunesse, bandes dessinées, couvertures, storyboards, etc.
- Découvrir les différents métiers liés à l’illustration : illustrateur jeunesse, concept artist, illustrateur presse, etc.
- Connaître les bases du droit d’auteur et du statut de l’artiste-auteur ou freelance dans le secteur culturel.
- Apprendre à répondre à une commande en respectant un brief client, un délai, un format précis.
- Faire un stage ou produire un projet final permettant d’avoir une première expérience professionnelle concrète.