Licence arts du spectacle

La licence arts du spectacle est une formation universitaire de niveau bac+3 qui offre une immersion complète dans les domaines du cinéma, du théâtre, de la danse et du spectacle vivant. Accessible aux titulaires d’un baccalauréat, elle associe connaissances théoriques, analyse critique et pratique artistique. Son objectif : former des professionnels capables de comprendre, créer et gérer des projets culturels dans un environnement en constante évolution.

Sommaire

Objectifs de la licence arts du spectacle

Cette licence vise à développer des compétences solides dans plusieurs dimensions de la création et de la gestion artistique :
  • Analyse critique des œuvres (pièces, films, ballets, performances)
  • Gestion de projets culturels : de la conception à la diffusion
  • Connaissances historiques et théoriques sur les courants artistiques
  • Maîtrise d’outils techniques de création et de production
  • Collaboration interdisciplinaire avec différents acteurs du milieu culturel

Programme de la licence arts du spectacle

La formation s’étale sur six semestres, avec des unités d’enseignement mêlant théorie, pratique et projets collectifs.

Enseignements possibles

  • Histoire du spectacle vivant : théâtre, danse, musique
  • Esthétique et dramaturgie : analyse des formes et des écritures
  • Analyse filmique et théâtrale : étude de mises en scène et d’œuvres cinématographiques
  • Chorégraphie et mise en scène
  • Gestion et administration culturelle
  • Techniques de production et de réalisation
  • Relations entre arts et sciences humaines
  • Ateliers pratiques : écriture dramatique, tournage, création sonore

Spécialisations en troisième année

En L3, certaines universités proposent des parcours plus ciblés :
  • Production artistique
  • Médiation culturelle
  • Gestion de compagnies et d’événements culturels
  • Critique d’art et journalisme culturel

Admission en licence arts du spectacle

Conditions d’accès

  • En L1 : baccalauréat général, technologique ou équivalent, de préférence avec des spécialités artistiques ou en sciences humaines.
  • En L2 ou L3 : admission sur dossier pour les étudiants issus de classes préparatoires littéraires, BTS audiovisuels, licences en lettres ou communication.

Attendus Parcoursup

  • Maîtrise de l’expression écrite et orale pour analyser et argumenter
  • Bon niveau en langues étrangères, utile pour la recherche et les projets internationaux
  • Curiosité culturelle et ouverture au monde artistique
  • Autonomie dans le travail universitaire
  • Sensibilité artistique démontrée par des expériences ou une pratique personnelle

Déroulement des études

Outre les cours magistraux, la formation comprend :
  • Des ateliers pratiques encadrés par des professionnels
  • Des projets collectifs (court-métrages, spectacles, performances)
  • Un ou plusieurs stages en institutions culturelles ou compagnies
Une version à distance existe dans certaines universités, avec les mêmes contenus pédagogiques que le présentiel et un suivi en ligne.

Débouchés après la licence arts du spectacle

Poursuite d’études

  • Master arts du spectacle : approfondissement dans la mise en scène, la réalisation ou la production
  • Master en médiation culturelle : gestion et communication dans le secteur culturel
  • Écoles spécialisées : cinéma, théâtre, danse, audiovisuel
  • Licence professionnelle : production audiovisuelle, administration culturelle

Métiers accessibles

La licence permet d’accéder à des métiers liés à la création, la gestion et la diffusion culturelle :
  • Chargé de production
  • Assistant de diffusion
  • Programmateur
  • Médiateur culturel
  • Critique artistique
  • Coordinateur d’événements
  • Assistant réalisateur

Les défis du marché de l’emploi

Le secteur est compétitif : le réseau professionnel, les expériences acquises en stage et la polyvalence sont des atouts majeurs. Compléter la licence par des compétences en communication, gestion ou outils numériques peut ouvrir des opportunités supplémentaires, notamment dans l’événementiel, la publicité ou l’édition.

Exemple de planning hebdomadaire en L2

Jour Matin Après-midi
Lundi Analyse filmique Atelier de mise en scène
Mardi Histoire du spectacle vivant Gestion de projets culturels
Mercredi Esthétique et dramaturgie Travaux dirigés en communication culturelle
Jeudi Chorégraphie et mouvement Production audiovisuelle
Vendredi Langue vivante Projet tutoré ou répétition

Conseils pour réussir sa licence arts du spectacle

  • Participer activement aux ateliers et projets collectifs
  • Multiplier les expériences en dehors de l’université (bénévolat, festivals)
  • Se constituer un réseau professionnel dès la première année
  • Développer une polyvalence artistique et technique
« La licence arts du spectacle, c’est une porte ouverte sur la création, la scène et l’écran, mais aussi sur des métiers qui font vivre la culture au quotidien. »

Notre avis

La licence arts du spectacle est un excellent choix si tu veux mêler créativité, culture et gestion de projets. Elle te plonge dans l’histoire et l’analyse des œuvres tout en t’offrant des ateliers pratiques pour expérimenter la scène, l’écran et les coulisses. C’est une formation qui demande curiosité et investissement, mais qui ouvre des portes vers des carrières artistiques, culturelles ou événementielles. Si tu veux comprendre le monde du spectacle tout en y participant activement, cette licence peut devenir ton véritable passeport pour le milieu culturel.

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