Mastère auteur réalisateur

Le mastère auteur réalisateur est une formation qui attire de plus en plus les passionnés de cinéma et de narration visuelle. Destiné à celles et ceux qui veulent maîtriser à la fois l’écriture, la mise en scène et la production, ce cursus offre une immersion complète dans l’univers exigeant et créatif de l’audiovisuel. En deux ans, il permet de passer de l’idée à l’écran, avec un accompagnement professionnel et un accès aux outils utilisés dans l’industrie.

Sommaire

Qu’est-ce qu’un mastère auteur réalisateur ?

Le mastère auteur réalisateur est une formation de niveau bac+5 conçue pour développer à la fois les compétences artistiques, techniques et stratégiques nécessaires à la réalisation d’œuvres audiovisuelles. Ce cursus alterne théorie, ateliers pratiques et projets concrets afin de préparer les étudiants à intégrer rapidement le marché du travail.

Concrètement, les étudiants apprennent à écrire un scénario percutant, à diriger des acteurs, à superviser une équipe technique, à gérer un budget et à assurer la diffusion d’un projet, que ce soit pour le cinéma, la télévision ou les plateformes numériques.

Objectifs du programme

  • Affiner son style personnel : développer une identité artistique unique et identifiable.
  • Maîtriser toutes les étapes de production : écriture, préproduction, tournage, montage, postproduction et diffusion.
  • Se professionnaliser : acquérir les réflexes et les codes du milieu audiovisuel.
  • Réseauter efficacement : rencontrer des professionnels, participer à des festivals, intégrer des réseaux créatifs.

Compétences développées

Scénarisation

  • Création de récits originaux et adaptation d’œuvres existantes.
  • Maîtrise des structures narratives (trois actes, arcs narratifs, cliffhangers).
  • Élaboration de personnages profonds et crédibles.
  • Utilisation de logiciels professionnels (Final Draft, Celtx).

Réalisation

  • Direction artistique et choix esthétiques (lumière, cadre, couleurs).
  • Gestion d’une équipe technique et coordination des différents postes.
  • Expérimentation de différents genres : fiction, documentaire, clip, publicité.

Production

  • Planification et organisation d’un tournage.
  • Gestion financière : budget, financement participatif, aides publiques.
  • Négociation avec les diffuseurs et partenaires.

Organisation de la formation

Le programme est pensé pour une progression logique : une première année centrée sur l’acquisition des bases solides, puis une deuxième année orientée vers la réalisation de projets ambitieux et la professionnalisation.

Première année

  • Écriture et dramaturgie : bases du storytelling et de la structure narrative.
  • Mise en scène : direction d’acteurs et gestion des décors.
  • Initiation technique : caméra, son, montage.
  • Réalisation de courts-métrages pour appliquer les connaissances acquises.

Deuxième année

  • Projet de fin d’études : réalisation d’un film ou pilote de série.
  • Stratégies de diffusion : festivals, streaming, télévision.
  • Stage en entreprise : immersion dans une société de production ou un studio.
  • Perfectionnement en postproduction et effets spéciaux.

Exemple de progression pédagogique

SemestreModules clésProjets réalisés
1Scénarisation, bases de la réalisation, initiation au montageCourt-métrage de fiction
2Direction d’acteurs, techniques de tournage, productionFilm documentaire court
3Projets longs, stratégies de diffusion, marketing audiovisuelPilote de série
4Stage, finalisation du projet de fin d’étudesFilm ou série présentés en festival

Modalités pédagogiques

  • Alternance : 1 semaine de cours, 3 semaines en entreprise.
  • Encadrement par des professionnels : réalisateurs, producteurs, scénaristes.
  • Matériel professionnel : caméras cinéma, régies, logiciels de montage.
  • Masterclasses et workshops avec des invités de l’industrie.

Validation du diplôme

  • Évaluations continues : notes sur les travaux pratiques, écrits et oraux.
  • Soutenance d’un projet audiovisuel devant un jury.
  • Certification RNCP : reconnaissance officielle des compétences.

Débouchés professionnels

À l’issue du mastère auteur réalisateur, les diplômés peuvent occuper différents postes selon leur spécialité et leur réseau.

  • Réalisateur : films, séries, publicités, clips musicaux.
  • Scénariste : écriture pour le cinéma, la TV ou le web.
  • Assistant réalisateur : organisation et coordination de tournages.
  • Script doctor : amélioration et réécriture de scénarios existants.
  • Chargé de production : supervision logistique et financière.

Exemple de secteurs d’emploi

SecteurTypes de projets
CinémaLongs-métrages, courts-métrages, films d’animation
TélévisionSéries, documentaires, émissions
WebWeb-séries, contenus pour plateformes de streaming
PublicitéSpots TV, vidéos promotionnelles

Conditions d’admission

  • Bac+3 en audiovisuel, cinéma, arts ou lettres.
  • Expérience en création audiovisuelle appréciée.
  • Dossier de candidature : CV, lettre de motivation, portfolio ou showreel.
  • Entretien : évaluation du projet professionnel et des compétences.

Pourquoi choisir ce mastère ?

  • Formation complète couvrant toutes les étapes de création.
  • Encadrement par des experts de l’industrie.
  • Immersion professionnelle grâce à l’alternance et aux stages.
  • Réseau et opportunités via festivals et partenariats.

« Un bon réalisateur n’est pas seulement un technicien. C’est un conteur qui sait fédérer une équipe autour d’une vision claire et inspirante. »

Le mastère auteur réalisateur s’adresse donc à celles et ceux qui veulent allier créativité et maîtrise technique pour raconter des histoires fortes et marquer le paysage audiovisuel de demain.

Notre avis

Le mastère auteur réalisateur est pensé pour celles et ceux qui veulent raconter des histoires fortes et leur donner vie à l’écran. Tu y apprendras à écrire des scénarios percutants, à diriger des équipes artistiques et techniques et à mener un projet du concept à la diffusion. Entre alternance, tournages en conditions réelles et encadrement par des pros du secteur, tu construiras à la fois ton réseau et ton style personnel. Un choix pertinent si tu veux conjuguer créativité et maîtrise technique pour t’imposer dans le cinéma, les séries ou le documentaire.

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