Les écoles de théâtre

Les écoles de théâtre jouent un rôle essentiel dans la formation des futurs talents de la scène, qu’il s’agisse de comédiens, de metteurs en scène ou d’autres professionnels du spectacle vivant. Elles proposent des parcours complets, incluant à la fois des cours pratiques et théoriques, qui permettent aux étudiants d’acquérir les compétences et techniques nécessaires pour réussir dans l’industrie du théâtre, du cinéma, de la télévision, et même dans des disciplines voisines comme la danse et le chant.

Qu’est-ce qu’une école de théâtre ?

Une école de théâtre est un établissement d’enseignement supérieur qui se concentre sur la formation des étudiants dans l’art de la scène. L’objectif est de les préparer à une carrière professionnelle en tant qu’acteurs, mais aussi de les initier à la mise en scène, à la scénographie et à d’autres domaines connexes.

Les étudiants en école de théâtre travaillent sur plusieurs aspects essentiels :

L’interprétation et le jeu d’acteur : Ils apprennent à incarner différents personnages et à transmettre des émotions authentiques.
La voix et l’articulation : Des exercices de diction et de respiration leur permettent d’acquérir une voix forte et claire, indispensable pour être entendu et compris du public.
Le mouvement et l’expression corporelle : Le théâtre demande de savoir utiliser le corps pour exprimer des idées et des émotions.
L’improvisation : Capacité à réagir spontanément, à créer de nouvelles idées sur le vif, et à adapter son jeu en fonction des autres acteurs.

Pourquoi intégrer une école de théâtre ?

Intégrer une école de théâtre offre de nombreux avantages, notamment :

Acquérir des compétences solides : Les étudiants développent des compétences précieuses qui vont au-delà de l’art dramatique, comme la communication, la confiance en soi et la gestion des émotions.
Rencontrer des professionnels : Les écoles organisent souvent des stages, des ateliers et des représentations publiques où les étudiants rencontrent des professionnels du spectacle, ce qui leur permet de se constituer un réseau essentiel.
Expérience sur scène : La formation en école de théâtre est très axée sur la pratique, offrant aux étudiants de nombreuses occasions de jouer devant un public.
Accès aux auditions et casting : Certaines écoles offrent des accès privilégiés à des auditions pour des films, pièces de théâtre ou autres productions artistiques, facilitant ainsi l’entrée dans le monde du spectacle.

Les différents types d’écoles de théâtre

On trouve plusieurs types d’écoles de théâtre, chacune avec ses spécificités :

1. Les conservatoires nationaux et régionaux

Les conservatoires comme le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) à Paris sont des institutions publiques prestigieuses. Ils sont réputés pour leur formation rigoureuse et sélective, et leurs étudiants bénéficient souvent d’un encadrement de grande qualité. L’accès à ces établissements se fait généralement sur concours, et les places sont très limitées.

2. Les écoles nationales reconnues

Certaines écoles nationales comme l’École de la Comédie de Saint-Étienne ou l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) à Lyon offrent également des formations d’excellence en art dramatique. Elles sont reconnues par le ministère de la Culture et délivrent des diplômes spécifiques tels que le Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien (DNSPC).

3. Les écoles privées

De nombreuses écoles privées proposent des formations en théâtre, comme le Cours Florent à Paris. Elles offrent souvent plus de flexibilité dans leurs admissions, bien que la qualité de la formation varie d’une école à l’autre. Les frais de scolarité peuvent être élevés, mais elles proposent généralement une grande diversité de cours pour différents niveaux et aspirations artistiques.

Voir aussi les écoles d’audiovisuel et les écoles de cinéma.

4. Les universités et instituts spécialisés

Certaines universités offrent des cursus en arts du spectacle avec des spécialisations en théâtre. Bien que ces formations soient plus théoriques, elles incluent des ateliers pratiques et permettent aux étudiants de se préparer à une carrière dans l’administration des arts ou la recherche théâtrale.

Les enseignements dispensés en école de théâtre

Les programmes des écoles de théâtre sont généralement très complets et comprennent des cours variés :

Jeu d’acteur et interprétation : Les étudiants travaillent sur des techniques de jeu, des monologues, et apprennent à gérer les émotions sur scène.
Improvisation : Ce cours développe la créativité, l’écoute, et la capacité à réagir rapidement.
Mise en scène : Les étudiants apprennent à diriger des acteurs et à construire des scènes cohérentes avec une vision artistique.
Travail de la voix : Exercices de diction, de respiration et de projection vocale.
Expression corporelle : Techniques de mouvement pour mieux comprendre et utiliser le langage corporel.
Histoire du théâtre et analyse dramaturgique : Cours théoriques pour approfondir la connaissance du répertoire et des styles théâtraux.

Certaines écoles proposent aussi des cours de jeu devant la caméra pour préparer les étudiants à travailler dans le cinéma et la télévision.

Comment se déroule le premier cours de théâtre ?

Un premier cours de théâtre peut être intimidant, mais il est conçu pour mettre les étudiants à l’aise et créer un esprit de groupe. Généralement, le professeur commence par accueillir les participants et expliquer le déroulement de la séance. Ensuite, des exercices d’échauffement sont proposés pour favoriser la détente et la concentration. Ces exercices incluent souvent des étirements, des jeux d’improvisation et des exercices de respiration.

Le jeu d’improvisation est aussi un élément clé du premier cours. Il permet aux étudiants de se libérer de leurs inhibitions, de stimuler leur imagination et d’apprendre à réagir spontanément. Certains cours incluent également la lecture de textes pour initier les étudiants à l’interprétation.

Les diplômes délivrés en école de théâtre

Les diplômes peuvent varier d’une école à l’autre, mais les plus courants incluent :

Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien (DNSPC) : diplôme de niveau bac+3, délivré par des écoles reconnues par le ministère de la Culture.
Diplôme d’Études Théâtrales (DET) : niveau bac+3, délivré par certains conservatoires.
Diplôme National d’Orientation Professionnelle (DNOP) : pour les écoles et conservatoires d’art dramatique, niveau bac+2.
Diplôme Arts et Techniques du Théâtre (ATT) : niveau bac+5, délivré par certaines écoles pour des spécialisations avancées.

Les débouchés après une école de théâtre

Les diplômés peuvent se diriger vers de nombreux métiers dans le secteur des arts de la scène, du cinéma et de la télévision. Les carrières possibles incluent :

Comédien : Jouer dans des pièces de théâtre, des films, des séries ou des publicités.
Metteur en scène : Diriger des productions théâtrales, cinématographiques ou audiovisuelles.
Auteur dramatique ou scénariste : Écrire des pièces de théâtre, des scripts ou des scénarios.
Professeur d’art dramatique : Enseigner le théâtre dans des conservatoires, écoles ou associations.
Doublage vocal : Prêter sa voix pour des films, séries ou jeux vidéo.
Autres métiers du spectacle : Régisseur, décorateur, costumier, accessoiriste, machiniste.

Comment intégrer une école de théâtre ?

Les concours d’entrée sont souvent très sélectifs, surtout dans les écoles publiques. Ils incluent généralement des auditions où les candidats doivent présenter un monologue ou une scène, suivi d’un entretien pour évaluer leur motivation. Les écoles privées sont généralement plus accessibles, mais elles peuvent exiger des frais de scolarité plus élevés.

Choisir la bonne école de théâtre

Avant de choisir une école, il est important de prendre en compte certains critères :

Réputation de l’école : Certaines écoles jouissent d’une excellente réputation, ce qui peut faciliter l’insertion professionnelle.
Spécialisation et programme : Certaines écoles mettent davantage l’accent sur l’improvisation, d’autres sur l’histoire du théâtre ou le jeu devant la caméra.
Réseau professionnel : Les écoles ayant des partenariats avec des compagnies théâtrales ou des réseaux de production offrent souvent de meilleures opportunités professionnelles.
Coût et accessibilité : Les écoles publiques sont moins chères, mais elles sont également plus sélectives. Les écoles privées proposent des alternatives mais peuvent être plus onéreuses.