Travailler dans un musée permet d’allier passion pour l’art, la culture et l’histoire avec un métier fascinant. Les musées offrent de nombreuses opportunités professionnelles, allant de la conservation des œuvres à la médiation culturelle en passant par la gestion d’un établissement. Il existe divers parcours pour se former à ces métiers.
Les métiers de la conservation et de la restauration
Devenir conservateur de musée
Le métier de conservateur consiste à superviser les collections d’un musée, à organiser leur mise en valeur et à veiller à leur préservation. C’est un rôle clé pour garantir la bonne conservation des œuvres et le développement des collections. Les conservateurs travaillent également à l’acquisition de nouvelles pièces et à la recherche scientifique.
Pour devenir conservateur, il est nécessaire de suivre une formation spécialisée après un bac + 3 minimum. L’Institut national du patrimoine (INP) est la référence dans ce domaine. Il propose une formation de 18 mois après concours d’entrée, accessible à partir d’une licence en histoire de l’art, archéologie ou disciplines proches.
Les conservateurs peuvent aussi se former à l’université. Une licence en histoire de l’art et archéologie est souvent le premier pas vers un master spécialisé en muséologie ou en gestion des collections. Parmi les masters les plus réputés, on trouve ceux des universités de Paris I Panthéon-Sorbonne, de Lyon III et de l’École du Louvre, qui proposent des spécialisations en conservation-restauration ou en patrimoine muséologique.
Les formations en restauration d’œuvres d’art
Les restaurateurs d’œuvres d’art sont les professionnels qui interviennent pour restaurer et conserver les œuvres. Leur travail est essentiel pour garantir la pérennité des collections muséales. Pour accéder à cette profession, il est nécessaire de suivre des études spécialisées en conservation-restauration.
L’INP propose une formation en restauration accessible via Parcoursup. Cette formation dure 5 ans après le bac et aboutit à un diplôme reconnu par le ministère de la Culture. Elle couvre différents types de patrimoine, comme les sculptures, les peintures ou encore les documents anciens.
D’autres établissements, tels que l’École supérieure d’art et de design TALM ou l’ESA Avignon, proposent des cursus similaires. Ils permettent de se spécialiser en conservation-restauration des biens culturels et offrent des parcours adaptés à différents types d’œuvres.
La médiation culturelle : un pont entre l’art et le public
Les formations universitaires en médiation culturelle
La médiation culturelle est une fonction clé dans les musées. Le médiateur est chargé de faire le lien entre les œuvres et le public. Il conçoit des expositions, organise des ateliers et propose des activités pour rendre les œuvres accessibles à tous.
Pour se former à ce métier, il est possible de suivre une licence en médiation culturelle après le bac. Des universités comme Paris 3 Sorbonne Nouvelle ou Aix-Marseille proposent des parcours en médiation culturelle avec des spécialisations en arts et médias.
Après une licence, un master en médiation culturelle permet d’acquérir des compétences plus approfondies. À l’université Paris-Saclay ou à Reims Champagne-Ardenne, les masters en culture, patrimoine et médiation sont particulièrement bien adaptés pour travailler dans les musées.
Les écoles privées spécialisées
Certaines écoles privées offrent également des formations en médiation culturelle. L’ICART propose un bachelor en ingénierie culturelle et management, suivi d’un MBA. L’IESA Paris forme aussi les étudiants aux métiers de la médiation avec un mastère en politiques de médiation socioculturelle.
Ces formations privées permettent aux étudiants d’acquérir une solide formation théorique, tout en mettant l’accent sur des projets pratiques, souvent en collaboration avec des institutions culturelles.
Travailler dans la gestion d’un musée
Les diplômes en histoire de l’art et gestion culturelle
Pour ceux qui souhaitent prendre des responsabilités dans la gestion des musées, il est essentiel d’avoir des compétences à la fois en gestion et en patrimoine culturel. Les directeurs de musée, responsables de collections et gestionnaires de projets doivent maîtriser la gestion des budgets, l’organisation d’expositions et le développement de stratégies de communication pour attirer le public.
Une licence en histoire de l’art ou en gestion culturelle est souvent la première étape pour accéder à ce type de poste. Ensuite, un master en gestion culturelle ou muséologie est recommandé. L’École du Louvre propose des cycles de master avec une spécialisation en muséologie, offrant une formation complète pour gérer un musée.
Les doubles diplômes et spécialisations
Pour enrichir son profil, il est possible d’envisager un double diplôme. L’École du Louvre propose des partenariats avec des grandes écoles comme Sciences Po Paris ou l’ESSEC. Ces cursus permettent de combiner une formation en histoire de l’art avec des compétences en gestion et administration, très recherchées dans le secteur des musées.
Les métiers techniques des musées
Le rôle des techniciens de musées
Les techniciens jouent un rôle clé dans la mise en place des expositions. Ils sont responsables du montage des œuvres, de la gestion de l’éclairage et du bon fonctionnement des dispositifs interactifs. Ils veillent à ce que chaque œuvre soit présentée dans les meilleures conditions possibles.
Pour devenir technicien de musée, plusieurs formations sont possibles. Le Diplôme d’établissement de spécialisation professionnelle (DSP) en monteur-installateur d’œuvres d’art, proposé à Nantes, permet d’acquérir les compétences nécessaires en un an après le bac. Ce diplôme est particulièrement recherché par les musées pour le montage et la présentation des œuvres.
Les formations en scénographie et muséographie
Les métiers techniques incluent également les scénographes et les muséographes, qui sont en charge de concevoir l’agencement des œuvres dans l’espace d’exposition. Ils travaillent de concert avec les conservateurs pour créer une expérience de visite optimale.
Des écoles d’art comme l’École nationale supérieure des arts décoratifs (ENSAD) à Paris proposent des masters en scénographie. Ce type de formation est essentiel pour acquérir une expertise dans la conception des expositions.
Les établissements de formation les plus réputés
L’École du Louvre
L’École du Louvre est sans conteste l’établissement le plus prestigieux pour ceux qui souhaitent travailler dans un musée. Située au cœur du célèbre musée, l’école propose des formations en histoire de l’art, muséologie et archéologie. Son diplôme de deuxième cycle, équivalent à un master, est très prisé dans le milieu.
L’école propose également des classes préparatoires aux concours de conservateurs et restaurateurs, permettant de préparer efficacement les sélections pour intégrer des postes dans les musées nationaux.
L’Institut national du patrimoine
L’Institut national du patrimoine (INP) forme les futurs conservateurs et restaurateurs du patrimoine en France. C’est l’une des formations les plus reconnues au niveau international pour ceux qui souhaitent se spécialiser dans la gestion des collections.
L’INP propose un enseignement théorique approfondi, complété par des stages pratiques dans des musées en France et à l’étranger, offrant ainsi une expérience concrète aux étudiants.
