Une immersion progressive dans le monde de l’interprétation
Un apprentissage construit en trois années
La formation est structurée pour faire évoluer chaque étudiant de la découverte des fondamentaux à l’affirmation de son identité artistique. Chaque année développe des compétences spécifiques, en consolidant la confiance en soi, la présence scénique, la lecture et l’analyse de textes et la maîtrise des outils techniques utilisés par les professionnels du spectacle et de l’image.
Des disciplines variées pour un acteur polyvalent
- Théâtre contemporain et classique
- Jeu face caméra pour cinéma, télévision et web-séries
- Voix off et doublage pour animation, documentaires et jeux vidéo
- Comédie musicale et interprétation chantée
- Travail corporel et vocal pour la justesse et la projection
- Improvisation et création collective pour développer l’imagination
Les objectifs du bachelor Acting
Former des comédiens adaptables
Le but est de préparer des acteurs et actrices capables de s’adapter aux multiples formats artistiques. Dès la première année, les étudiants travaillent sur des scènes jouées, tournages, lectures publiques et répétitions. Cette mise en situation constante développe l’autonomie, la rigueur, l’écoute et la créativité.
Maîtriser les outils essentiels du métier
- Analyse de texte et compréhension du sous-texte
- Création de personnages crédibles et nuancés
- Adaptation du jeu selon le cadre et le médium
- Travail vocal et diction pour clarté et expressivité
- Gestion de l’image et du portfolio artistique
- Préparation aux castings et auditions professionnelles
En parallèle, les étudiants découvrent les aspects techniques du métier : fonctionnement des plateaux de tournage, studios son, captation multicaméras, éclairage scénique et projection.
Le déroulement de la formation
| Année | Objectifs | Projets et expériences |
|---|---|---|
| 1re année | Découverte et expression | Ateliers voix et mouvement, improvisation, spectacles collectifs, lectures publiques |
| 2e année | Construction et ancrage | Travail sur répertoire contemporain, premiers tournages, doublage, création d’une bande démo |
| 3e année | Affirmation artistique | Projet personnel, mise en scène ou film court, représentations publiques |
Première année : découvrir et expérimenter
Cette première étape pose les bases : travail de la voix, expression corporelle, improvisation, prise de parole en public. Les étudiants participent à des projets collectifs comme des pièces ou des lectures publiques, et s’initient à l’écriture de plateau, au chant et à la danse.
Deuxième année : consolider et approfondir
Les élèves travaillent sur des scènes du répertoire contemporain et tournent leurs premiers projets encadrés. Ils découvrent les techniques de doublage et de jeu vocal. La construction d’un portfolio professionnel et d’une bande démo devient un objectif central.
Troisième année : s’affirmer comme artiste
Chaque étudiant mène un projet personnel accompagné par des professionnels : mise en scène, court-métrage, performance filmée ou création originale. L’année se termine par des représentations ouvertes au public et la présentation du projet de fin d’études.
Des projets concrets en conditions professionnelles
Expérimenter différents formats
- Films courts en collaboration avec des étudiants en réalisation
- Créations audiovisuelles et podcasts narratifs
- Spectacles publics sur scène
- Voix off pour animation ou jeux vidéo
- Captations multicaméras en studio
Chaque format a ses exigences, et cette diversité permet de développer une polyvalence recherchée par les employeurs et les compagnies artistiques.
Se construire un réseau avant même la sortie
Les ateliers inter-filières rassemblent acteurs, réalisateurs, techniciens son et lumière, monteurs, scénographes. Ces rencontres donnent lieu à des collaborations qui se prolongent parfois bien après la fin des études. Des auditions simulées, des rencontres avec des directeurs de casting et des masterclasses enrichissent aussi l’expérience.
Les débouchés du bachelor Acting
Des carrières artistiques variées
- Acteur ou actrice de cinéma
- Comédien ou comédienne de théâtre
- Interprète voix off ou doublage
- Metteur en scène ou assistant mise en scène
- Coach en jeu d’acteur
- Créateur de contenu audiovisuel
Certains diplômés choisissent de fonder leur propre compagnie, de monter des projets artistiques indépendants ou de se spécialiser dans des domaines connexes comme le jeu vidéo narratif, le podcast de fiction ou les formes scéniques hybrides mêlant théâtre, danse et multimédia.
Un tremplin pour poursuivre ses études
- Mastère spécialisé en acting
- Formation en mise en scène
- Cursus en direction d’acteurs
- Programmes internationaux, souvent en anglais
Le bachelor fournit les compétences techniques et artistiques nécessaires pour évoluer dans des environnements créatifs exigeants, en France comme à l’étranger.
Une formation orientée pratique et professionnalisation
Plus qu’une école de théâtre, le bachelor Acting forme des artistes complets capables de s’adapter aux attentes des metteurs en scène, réalisateurs et producteurs. Entre scène, caméra, micro et écriture, les étudiants vivent trois années d’apprentissage intensif qui développent à la fois leur talent, leur rigueur et leur sens de la collaboration.
Notre avis
Le bachelor acting est une formation immersive qui allie jeu scénique, interprétation devant la caméra et techniques vocales. Grâce à ses projets concrets et à un encadrement par des professionnels, il prépare les étudiants à intégrer le monde du spectacle et de l’audiovisuel avec confiance et polyvalence. Un choix inspirant pour les parents qui veulent offrir à leur enfant un parcours artistique complet et professionnalisant.
