Les principales missions
Le game designer commence par rédiger un cahier des charges détaillé, définissant les règles, les objectifs et les systèmes du jeu. Il travaille en étroite collaboration avec les scénaristes, les graphistes, les programmeurs et les sound designers pour créer les environnements, les niveaux et les personnages. Tout au long du développement, il teste et ajuste le gameplay pour garantir une expérience fluide, immersive et équilibrée.
Les études pour devenir game designer
Pour devenir game designer, une formation spécialisée est recommandée. Les écoles d’animation 2D/3D et jeux vidéo proposent des cursus adaptés du Bachelor au Mastère, combinant théorie, pratique, conception et prototypage. Ces formations permettent d’acquérir les compétences indispensables pour intégrer un studio de développement.
Les compétences à développer
- Forte créativité et esprit d’analyse
- Maîtrise des logiciels de conception de jeu (Unity, Unreal Engine…)
- Bases solides en programmation (C#, Python, etc.)
- Capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire
- Bonne connaissance des tendances vidéoludiques
- Maîtrise de l’anglais professionnel, indispensable pour collaborer à l’international
Quel bac pour préparer le bachelor en animation 3D & jeux vidéo
Un bac général à dominante scientifique ou artistique est recommandé. L’entrée en école spécialisée se fait souvent sur dossier de candidature et entretien de motivation, afin d’évaluer la passion du candidat, sa culture du jeu vidéo et sa capacité à intégrer un programme exigeant.
Que faire après être devenu game designer
Une fois diplômé, plusieurs évolutions sont possibles :
1. Game designer principal
Responsable de la vision créative globale du jeu, le game designer principal supervise les mécaniques de gameplay, les systèmes et les équipes de création. Il garantit la cohérence de l’expérience utilisateur.
2. Concepteur de niveaux (level designer)
Chargé de créer les niveaux de jeu, les difficultés et les enchaînements logiques, il guide le joueur dans une progression captivante et bien rythmée.
3. Game writer
Spécialiste de la narration interactive, le game writer développe l’univers, les personnages, les dialogues et les scénarios. Il travaille souvent aux côtés des narrative designers et des game designers.
4. Testeur de jeux (QA tester)
Responsable de la qualité du gameplay, le testeur identifie les bugs, évalue la jouabilité et propose des améliorations. C’est un poste souvent utilisé pour débuter dans le secteur.
5. Producteur de jeux
Le producteur pilote l’ensemble du projet, coordonne les équipes et garantit que le jeu soit livré à temps, dans les budgets impartis, tout en respectant les exigences techniques et créatives.
Le marché de l’emploi pour un game designer
Le secteur du jeu vidéo connaît une forte croissance en France comme à l’international. Les studios, éditeurs, start-up et entreprises spécialisées recrutent régulièrement des game designers pour enrichir leurs équipes. Les profils capables d’innover et de s’adapter à différentes plateformes (mobile, console, VR…) sont particulièrement recherchés.
Le salaire d’un game designer
En début de carrière, un game designer peut percevoir entre 1 600€ et 2 000€ brut par mois. Avec quelques années d’expérience, ce salaire peut atteindre 3 000€ à 4 000€ mensuels selon l’entreprise, le type de projet et le niveau de responsabilité.
Les types d’entreprises qui recrutent un game designer
- Studios de développement indépendants
- Studios AAA internationaux (Ubisoft, EA, Rockstar…)
- Éditeurs de jeux mobiles ou casual
- Studios spécialisés en réalité virtuelle ou augmentée
- Startups et agences de serious games
Le métier de game designer est l’un des plus polyvalents de l’industrie du jeu vidéo, à la croisée des mondes technique, artistique et narratif. Pour les passionnés de jeux et de création, c’est une voie d’avenir dynamique, pleine de défis et d’opportunités.
