Un game artist peut être généraliste, notamment dans les petits studios, ou au contraire spécialisé dans un domaine bien précis :
- Concept artist : il imagine l’univers graphique du jeu, réalise des croquis, des planches d’inspiration
- Character artist : il conçoit les personnages du jeu en 2D ou 3D
- Environment artist : il construit les décors et les paysages
- Texture artist : il applique les matières (bois, pierre, métal, etc.) sur les objets modélisés
- UI/UX designer : il s’occupe de l’affichage des menus, interfaces et de leur ergonomie
Compétences indispensables
Techniques
Un bon game artist doit savoir utiliser les outils professionnels comme :
- Photoshop pour le dessin et la retouche
- Maya, 3ds Max ou Blender pour la modélisation et l’animation 3D
- Unity ou Unreal Engine pour intégrer les créations dans le moteur de jeu
- Substance Painter ou ZBrush pour les détails et textures
Personnelles
En plus de ses compétences techniques, un game artist doit être :
- Curieux et passionné de jeux vidéo
- Créatif avec un bon sens de l’observation
- Capable de travailler en équipe et de s’adapter aux contraintes techniques
- Organisé pour respecter les délais de production
Formation pour devenir game artist
La plupart des game artists sortent d’une formation spécialisée en jeu vidéo ou en infographie, allant du niveau Bac +2 à Bac +5. Un bac général avec des spécialités artistiques ou un bac technologique comme le STD2A sont souvent recommandés pour s’y préparer.
Où travaille un game artist ?
Il peut être employé dans :
- Un studio indépendant (petite équipe, travail polyvalent)
- Un studio AAA (grosse production, poste spécialisé)
- En freelance, pour plusieurs clients en même temps
Quel salaire pour un game artist ?
En France, un game artist débutant gagne entre 2 000 € et 2 800 € brut par mois. Avec de l’expérience, il peut atteindre 3 500 € voire plus. Le salaire varie selon la spécialité, le studio et le statut (salarié ou indépendant).
Les avantages et limites du métier
Les plus
- Un métier passionnant pour les créatifs
- Une polyvalence artistique très enrichissante
- Des projets variés qui changent régulièrement
- Une bonne employabilité dans le secteur du jeu vidéo
Les moins
- Des <strongéchéances parfois stressantes en fin de projet
- Une polyvalence imposée dans certains studios
- Un manque de reconnaissance du travail artistique
Perspectives d’évolution
Avec l’expérience, un game artist peut devenir lead artist, directeur artistique, ou encore se spécialiser dans un domaine précis comme le lighting, le FX ou l’UI. Certains choisissent aussi de créer leur propre studio ou de se lancer en freelance.
Travailler à l’étranger
Les compétences d’un game artist sont recherchées à l’international, notamment au Canada, aux États-Unis et au Japon. Un bon niveau d’anglais est essentiel pour postuler.
Quelques conseils avant de se lancer
- Crée un portfolio solide avec tes projets perso
- Sois actif sur les plateformes comme ArtStation ou Behance
- Participe à des game jams pour te faire remarquer
- N’hésite pas à contacter directement des studios