Ce que fait vraiment un producteur de cinéma
Un rôle central dans la création d’un film
Le producteur n’est pas seulement celui qui finance. Il est impliqué dans toutes les décisions importantes d’un film. Il choisit les projets, monte les financements, recrute les équipes et assure le bon déroulement du tournage. Sans lui, aucun film ne voit le jour.
Les principales missions d’un producteur
- Sélectionner les projets (scénarios, réalisateurs, équipes artistiques)
- Évaluer et gérer les budgets
- Rechercher des financements (chaînes, aides publiques, investisseurs privés)
- Superviser le tournage et résoudre les imprévus
- Organiser la postproduction et la sortie du film
Pour réussir, il faut avoir une vision artistique, des compétences solides en gestion et une bonne capacité à coordonner des équipes.
Les études à suivre pour devenir producteur
Se former après le bac
Il n’existe pas de diplôme unique de « producteur », mais plusieurs formations permettent d’y accéder. Les plus reconnues incluent :
- BTS métiers de l’audiovisuel option gestion de production
- Licences ou bachelors en production audiovisuelle
- Écoles spécialisées comme 3iS, La Fémis ou Louis-Lumière
L’objectif est d’apprendre les bases de la production, d’acquérir de l’expérience pratique et de se créer un réseau.
Une formation professionnalisante avec 3iS
L’école 3iS propose un bachelor spécialisé en cinéma et audiovisuel, avec une option production dès la 3e année. Tu y apprends concrètement à gérer un projet de A à Z : du repérage au montage, en passant par la planification et les contrats.
Un des gros avantages de 3iS, c’est l’ancrage dans le monde pro : tournages encadrés, stages en production, et formateurs issus du métier. Tu sors avec de l’expérience réelle et des contacts, ce qui fait clairement la différence.
Les qualités à développer pour réussir
Des soft skills indispensables
Le métier de producteur ne repose pas que sur les diplômes. Voici les qualités les plus recherchées :
- Organisation : gérer des plannings, des équipes et des budgets
- Créativité : repérer les bons projets et leur donner vie
- Leadership : motiver les équipes et prendre des décisions
- Résilience : savoir encaisser les imprévus et les revers
- Capacité à négocier : avec les financeurs, les partenaires, les diffuseurs
Une passion solide pour le cinéma
Avoir une vraie culture cinématographique est un énorme atout. C’est ce qui permet d’anticiper les tendances, de défendre ses projets et d’être crédible face aux autres professionnels du secteur.
Parcours professionnel type : comment se lancer ?
Faire ses armes sur le terrain
Le plus courant, c’est de démarrer comme assistant de production, régisseur ou chargé de projet dans une boîte de prod ou sur un tournage. Ces premières expériences sont essentielles pour apprendre les rouages et construire sa crédibilité.
Grimper les échelons progressivement
Avec de l’expérience, tu peux évoluer vers des postes comme chargé de production, puis producteur exécutif, et un jour créer ta propre société. Il faut de la patience, mais aussi du flair et un bon carnet d’adresses.
Entretenir son réseau
Dans le cinéma, le réseau est clé. Participer à des festivals, à des masterclasses, à des projections privées te permettra d’élargir tes contacts et de rester à jour sur les projets en cours ou les tendances du marché.
Les débouchés et les salaires dans la production cinéma
En sortant d’une école de cinéma avec une spécialisation en production, tu peux viser des postes comme :
- Assistant de production
- Coordinateur de tournage
- Responsable de postproduction
- Producteur junior dans une société de production
Le salaire dépend de ton expérience, de tes projets et du type de structure. En début de carrière, un assistant de production peut gagner entre 1 800 € et 2 500 € brut par mois. En tant que producteur confirmé ou fondateur d’une boîte, les revenus peuvent atteindre plusieurs dizaines de milliers d’euros par projet, selon le succès rencontré.
