Gagner sa vie avec la musique, c’est plus qu’un rêve
On imagine souvent la musique comme un monde réservé aux stars qui remplissent des stades. La réalité est plus nuancée : beaucoup d’artistes galèrent, mais tout un écosystème de professionnels bien payés vit grâce à la musique. Certains sont sur le devant de la scène, d’autres restent dans l’ombre mais touchent des montants très confortables.
Cachets de concerts, droits d’auteur, contrats de synchronisation, tournées, enseignement, prestations en studio… Les sources de revenus sont multiples. L’enjeu, pour toi, c’est d’identifier quel métier de la musique colle le mieux à ton profil : créatif, technique, stratégique, pédagogique, ou un mix des quatre.
« La musique, ce n’est pas seulement monter sur scène. C’est tout un réseau de métiers où ceux qui maîtrisent leur art et leur business peuvent très bien gagner leur vie. »
Tableau des métiers de la musique avec les plus gros salaires
| Métier | Salaire brut annuel estimé | Revenus nets mensuels possibles | Type principal de revenus |
|---|---|---|---|
| Producteur de musique | 80 000 € à 300 000 €+ | 5 000 € à 20 000 € | Cachets, pourcentage, royalties, avances |
| Artiste interprète / chanteur | Très variable, jusqu’à plusieurs millions | De presque rien à 100 000 €+ selon la notoriété | Cachets, tournées, ventes, streaming, partenariats |
| Auteur-compositeur | 40 000 € à 150 000 € (voire bien plus) | 2 500 € à 10 000 € | Droits d’auteur, synchros, éditions |
| Chef d’orchestre | 50 000 € à 250 000 € | 3 000 € à 16 000 € | Cachets de concerts, résidences, enregistrements |
| Ingénieur du son | 30 000 € à 70 000 € | 2 000 € à 4 500 € | Sessions studio, live, mixage, post-production |
| Manager d’artistes | 40 000 € à 120 000 € | Variable selon les artistes gérés | Pourcentage (10 à 20 %) des revenus de l’artiste |
| Directeur artistique | 50 000 € à 150 000 € | 3 000 € à 10 000 € | Salaire fixe, bonus, parfois pourcentage |
| Musicien de session | 30 000 € à 70 000 € | 2 000 € à 4 500 € | Cachets par session, tournées, parfois droits voisins |
| Compositeur de musique de film / jeux vidéo | 40 000 € à 200 000 € | 2 500 € à 13 000 € | Forfaits, royalties, synchronisation |
| Professeur de musique | 25 000 € à 50 000 € | 1 600 € à 3 000 € | Salaire, cours privés, stages |
1. Producteur de musique : le cerveau des gros projets
Le producteur de musique, c’est un peu le chef de projet ultime. Il repère les artistes, choisit les titres, organise les sessions, gère le budget, négocie avec les labels, et s’assure que le morceau sonne comme un futur hit.
Quand tu bosses pour une grande maison de disques ou que tu diriges ton propre label, les revenus peuvent monter très vite. Si tes artistes enchaînent les succès, tu profites des cachets, des pourcentages sur les ventes et parfois des droits d’auteur. C’est l’un des métiers de la musique les mieux payés, mais aussi l’un des plus risqués : tu mises sur des carrières, pas seulement sur des morceaux.
2. Artiste interprète ou chanteur : le rêve… mais pas pour tout le monde
C’est le métier auquel on pense en premier : monter sur scène, faire chanter une foule, sortir des albums. Un chanteur ou une chanteuse peut toucher des revenus énormes grâce aux tournées, au streaming, aux ventes physiques, aux sponsors et aux collaborations avec des marques.
Problème : la courbe est ultra inégale. Beaucoup d’artistes débutants gagnent très peu, voire rien, pendant plusieurs années. Puis, si tu trouves ton public, les montants explosent. Les stars internationales cumulent des millions d’euros par an, surtout grâce aux concerts et aux partenariats. Tu vis donc sur un équilibre fragile entre notoriété, régularité de tes sorties et capacité à remplir des salles.
3. Auteur-compositeur : le métier discret qui peut rapporter très gros
Tu préfères rester en coulisses et écrire des tubes pour les autres ? Le métier d’auteur-compositeur peut être une véritable mine d’or. Tu es payé principalement en droits d’auteur : plus ta chanson tourne à la radio, en streaming, à la télé ou dans un film, plus ton compte bancaire te dit merci.
Avec un seul hit mondial, certains vivent confortablement pendant des années. Les plus ambitieux écrivent pour plusieurs artistes, dans plusieurs pays, et multiplient les collaborations. Le salaire de base peut tourner autour de quelques milliers d’euros par mois, mais la vraie différence vient des succès qui s’accumulent.
4. Chef d’orchestre : le patron de la musique classique
Le chef d’orchestre dirige des dizaines de musiciens, interprète des œuvres complexes et donne le ton à tout un ensemble. Dans un orchestre prestigieux, les cachets montent très vite, surtout si tu enchaînes les tournées, festivals et enregistrements.
Les chefs les plus demandés sont de vraies rockstars de la musique classique. Ils voyagent beaucoup, font des résidences dans de grandes salles et enregistrent des albums. C’est l’un des métiers de la musique avec les plus gros salaires pour ceux qui viennent du classique, mais il demande un niveau technique et artistique extrêmement élevé.
5. Ingénieur du son : le magicien des studios
L’ingénieur du son est derrière chaque album, chaque EP, chaque live qui sonne bien. Il enregistre, mixe, nettoie, équilibre. Il maîtrise les micros, les consoles, les plugins et l’acoustique d’une pièce.
En début de carrière, tu peux être payé de façon modeste, surtout en petites structures. Mais avec l’expérience, un bon réseau et quelques artistes connus dans ton CV, les tarifs de session augmentent. Certains ingénieurs freelances facturent à la journée, au titre, voire au mix, et collaborent avec des artistes internationaux.
6. Manager d’artistes : le bras droit qui encaisse un pourcentage
Le manager est la personne qui veille sur la carrière de l’artiste. Il négocie les contrats, coordonne les sorties, gère les tournées, parle avec les labels, les tourneurs, les marques. Il gagne généralement entre 10 et 20 % de tout ce que l’artiste touche.
Avec un artiste qui décolle, le manager d’artistes peut très vite atteindre des revenus à cinq ou six chiffres par an. En revanche, tout dépend de ta capacité à repérer le bon talent au bon moment… et à le garder.
7. Directeur artistique : le styliste sonore des projets
Le directeur artistique (DA) repère les nouveaux talents, construit leur univers sonore et visuel, choisit les morceaux d’un album, oriente la direction musicale. Il travaille souvent pour un label, une maison de disques ou un studio.
Plus la structure est prestigieuse et plus ses artistes cartonnent, plus le salaire grimpe. C’est un métier hybride, entre instinct musical, stratégie de marque et compréhension du marché. Un bon DA contribue directement aux succès, ce qui explique ses salaires élevés dans l’industrie.
8. Musicien de session : caméléon hyper demandé
Le musicien de session joue sur les projets des autres. Il peut enregistrer en studio, accompagner des artistes en tournée, ou intervenir sur des émissions TV. Il doit lire vite, s’adapter à tous les styles (pop, rap, variété, jazz, etc.) et être ultra fiable.
Les meilleurs musiciens de session enchaînent les contrats, parfois dans plusieurs pays. Ils cumulent les cachets, et peuvent compléter avec des cours, des masterclass ou des projets perso. Si tu es polyvalent, ponctuel et agréable en studio, tu peux te faire un nom et une belle rémunération.
9. Compositeur de musique de film ou de jeux vidéo : l’art de créer des univers
Le compositeur pour l’image écrit des musiques pour des films, séries, pubs ou jeux vidéo. Il travaille sur des thèmes, des ambiances, des génériques, parfois sur des bandes originales entières.
Les contrats sur des grosses productions peuvent rapporter très gros, surtout si tu touches des royalties et des droits de synchronisation. Là encore, les revenus varient énormément : certains tournent à quelques milliers d’euros par mois, d’autres deviennent des références et cumulent les projets à six chiffres.
10. Professeur de musique : la stabilité dans un secteur instable
Le professeur de musique est peut-être moins “bling-bling” que les autres métiers de ce top, mais il offre une vraie stabilité. Tu peux enseigner en conservatoire, école spécialisée, association, ou en cours particuliers.
Avec de l’expérience, tu peux mixer plusieurs sources de revenus : salaire fixe, ateliers, stages intensifs, préparation aux concours, cours en ligne. C’est un bon compromis si tu veux vivre de la musique tout en gardant un rythme de vie plus prévisible, et en formant la génération suivante d’artistes.
Comment viser les métiers de la musique les mieux payés ?
Les métiers de la musique avec les plus gros salaires ont tous un point commun : ils demandent du temps. Temps pour se former, se faire repérer, construire un réseau solide et accumuler les projets. Tu peux passer par une école spécialisée, un conservatoire, une fac de musique, ou te former en autodidacte, mais tu devras forcément multiplier les expériences.
Si tu te lances, travaille ton niveau artistique ou technique, soigne ton image pro (portfolio, démos, réseaux sociaux), et entoure-toi de gens sérieux. La musique n’est pas un chemin garanti, mais pour celles et ceux qui tiennent sur la durée, certains métiers peuvent vraiment transformer une passion en carrière très bien payée.
